城市古堡

詹姆斯·纳特威（James Nachtwey）是一位著名的战地摄影师，他通过草芥百姓的视角，展现出底层民众生活的百态。

作为2007年的TED大奖获得者之一，他的TED愿望，利用他的相机，提高全世界对耐药性结核病（XDR-TB）的认识，并展示数字时代新闻摄影的力量。这个愿望发展成为XDR-TB传播活动，在TED社区的帮助下，2008年10月3日，纳特威的50多张照片，以重磅炸弹的姿态向全球发布。本文回顾主人公纳特威（James Nachtwey）的个人经历，从其经历中可进一步感受为何他提出这样的TED愿望。

　
　  

下面是他在2007年TED大会上发表的演讲的汉译稿，由译者听打完成。
       我想先谈一下我的个人经历。1960年代的时候，我还是一位学生，那时社会局势动荡不安，同时个人意识也在觉醒，大家都带有一股理想主义的情怀。那时，越 南正出于酣战，我们国内的民权运动也在蓬勃的发展。那时，每当我看到照片，都会感到深受震撼。政治家和军事指挥家给我们讲述的他们的宏大叙事，而摄影师则 给我们带来了不一样的故事。而包括我在内的数以百万计的美国民众更愿意相信摄影师的故事。他们的照片激起了反对越战的市民游行，也激起了人们废除种族主义 的呼声。摄影师不但记录了历史，他们还改变了历史运行的轨迹。他们的照片成为了我们大家共同的一种认同，这样的集体认同慢慢的演变为集体良心，此时，改变 不但是可能的，也是不可避免的。

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另外推荐 今年3月，瑞士著名电视制片人C·弗雷制作的记录片《战争摄影师》（War Photographer—With James Natchwey）获奥斯卡最佳记录片提名，这是以摄影师为题材的电影首次问鼎奥斯卡奖，记录片的主人公J·纳切威再次备受关注。
　　其实，纳切威受到关注由来已久。1985年，他36岁时加入玛格南图片社，在过去20年中，得过各种各样的摄影奖，还创造了一项新闻摄影记录：采访了20年来世界各地发生的所有的战争和冲突，被誉为是20年来“最勇敢、最重要的战争摄影师。”2001年底，由于在图片销售分成方面与图片社产生分歧，他告别了玛格南，和另外6名同行一起组织了一个新的小图片社—Ⅶ，开了摄影师自己拍摄、管理、经营的先河。这是继萨尔加多退出之后，玛格南再次由于著名摄影师离开而面临尴尬，惹得国际新闻摄影界议论纷纷。
　　为拍摄这部96分钟长的记录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”

导演: Christian Frei
主演: James Nachtwey - Photographer / Christiane Amanpour - Chief International Correspondent CNN / Hans-Hermann Klare - Foreign Editor STERN Magazine

先熟读色影无忌77条军规
然后再看正文

1 任何相机都可以拍摄任何题材！
2 任何胶片都可以拍摄任何题材！
3 任何镜头都可以拍摄任何题材！
4 买能买得起的最好的器材！
5 摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱！
6 镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要！
7 金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了！
8 买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感！
9 假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损！
10 假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了！
11 不用担心贬值，器材不是股票，买器材是使用，不是投资！
12 不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的意义是被使用，而非供奉！
13 胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材！
14 没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有激情的人！
15 测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要！
16 不必介意器材是否防水，我们不是新闻记者，不会在大雨滂沱中抓拍抢拍，防唾沫就够了，这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮！
17 不要买副厂镜头。Carl Zeiss除外！
18 UV镜只有两个牌子，B+W和TIFFEN；UV镜只有一种镀膜，多膜！
19 UV在数码时代，其实是多余的！
20 气吹的牌子叫A+F，镜头水的牌子叫Carl Zeiss，镜头笔的牌子叫MATIN，灰卡的标准叫kodak！
21 附件是器材中相当重要的环节，摄影中最大的附件是车，最常换的附件是模特！
22 玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜，Schneider是王道！
23 相机是用来拍良辰美景的，不是用来拍牙膏牙刷的！
24 摄影的路上，你总要有一支超广，如果可以，它是HOLOGON！
25 摄影的路上，你总要有一支85/1.4，如果可以，它是85/1.2！
26 摄影的路上，你总要有一支300/2.8，因为400/2.8太长，而200/2略短！
27 当你觉得自己该精简器材的时候，你已经成为了技术派！
28 当你总是觉得自己缺件器材的时候，你就快成为一个器材派！
29 当你觉得自己快要成为一个器材派时，你就已经是器材派了！
30 成为一个器材派高手不比成为一个技术派高手容易，当在同一焦段中有两支以上重复的镜头时，你刚刚踏入门槛！
31 当你连2.8的光圈都觉得小的时候，你已经是一个成熟器材分子了!（这条适用于圣贤书）
32 当你的镜头群中全部都是恒定光圈且一半以上为1.4的时候，你已经走向毒枭的行列！
33 当你拥有“F口28/1.4，F口58/1.2，M口16/8，M口50/1，YC口300/2，YC口85/1.2，EF口50/1，EF口200/2”中任何一支时，你已经无可救药了！
34 当上述镜头中你拥有超过两支时，可以办理离婚、分手、或尽快把另一半的器材热情培养起来！
35 当上述镜头你都拥有时，兄弟，咱们拜把子！
36 器材派没什么不好，可悲的是成了器材派还在器材上说不出个所以然！
37 旁轴的巅峰是ALPA，大幅的终点是Linhof，广角的至尊是HOLOGON，长焦的霸主是SONNER，日本相机都是上不了大席的狗肉！
38 Leica不是品味的象征，是营销的完胜，Leica只有一支镜头，就是那支有着两片萤石的八枚玉！
39 玩镜头就要玩结构，所以要玩Carl Zeiss！
40 于是Leica烧钱，Carl Zeiss要命！
41 Leica的快门再轻，也比不上镜间快门的120旁轴，加上底片的优势，一台BRONICA 645都能将MP打翻在地，所以，以为Leica是终点的人其实是器材的井底之蛙！
42 ALPA加Carl Zeiss镜头是高端摄影玩家的标杆，遗憾的是，达到这个标杆需要浸淫太多器材！
43 好器材和名牌包一样，是需要行家来鉴赏，上来就问价钱的主儿和看到LV就问真的假的一样，跟你不在一个档次，无须搭理丫的。行家一般不问，行家都装深沉地摸摸看看后显得面不经意其实心中嫉妒不已地轻率地点点头而已！
44 一机数镜的玩法是折腾自己，最好的配置就是一机一镜：有几支镜头，就配几台机身！
45 移轴是大画幅的专利，所有135的移轴镜头都是扯淡！
46 近摄镜和皮腔永远替代不了微距镜头！
47 微距无弱旅，标头无弱旅！越贵的镜头越彪悍！
48 每家都有大三元，大三元就算光圈做到1.4，也永远都是二流镜头，在同一时代中，变焦绝无可能超越定焦！
49 用定焦侮辱变焦，用旁轴奚落单反，用大幅藐视旁轴，玩摄影总会在看不起别人和被人看不起的波段中周而复始，所以，玩器材要低调！
50 玩灯是一个新的开始，SB800只有一支的人不叫玩灯，SB800的基配是两支，标配是四支，豪配是九支，正面两支侧面两支背后四支，还有一支备用，此外还得有SU800！
51 倍感打击的是，玩SB800其实不能算玩灯……灯的牌子叫Broncolor！
52 开始玩灯后需要一个助理，否则那些笨重的家伙会让你苦不堪言，或者你可以像我一样，玩单灯，当停车地点距离拍摄地点300米以内时，一套600W的套装勉强可以拿得动！
53 数码后期是无聊的，是对摄影本身的阉割，是对器材装备的侮辱，但不得不去做。数码后期器材中最重要的是显示器，最不重要的是显卡！
54 高档数码是奢侈，低档数码是垃圾，中档数码是奢侈的垃圾！
55 便宜买死人！
56 假如没有一支大炮，你就不知道自己的身体好不好！
57 永远记住，机器总是比你聪明得多的；也要永远记住，机器有时候是很笨的--那都是因为你笨，没有正确的去使用它！
58 景深是器材派最重要的技术指标之一，所以要掌握景深计算公式，下载一个软件放在手机里，因此，手机最好是Windows Mobile系统的！
59 记住无忌的名言：一分钱，一分货；二角钱，二分货；三元钱，三分货！
60 下一支镜头是最好的！
61 下一个附件是最需要的！
62 下一台机身是最不可或缺的！
63 买你买得起的最贵的相机；同理，买你扛得动的最重的脚架！
64 三角架，买到第三个才知道前两个的钱完全是应该省下的！
65 球台的路程略略短暂一些，悟性高的话，第二个就可以到位了！
66 稳定系统中最讲究的是快装板，顺利的话，一个器材派会有五片以上！
67 稳定系统中假如没有快门线，上述的一切都将沦为扯淡！
68 器材中，永远令人头疼的是包，永远无法立竿见影的是UV镜，永远令人欣喜的是接目镜放大器！
69 在目镜上花的每一分钱都能获得立竿见影的效果，其中性价比最高的就是橡胶目镜杯环！
70 想要比别人的视角低，就要趴下；想要比别人视角高，就要举起；想要比别人斜，就要狂侧--否则，你就需要直角取景器！
71 对于135相机来说，腰平取景器是非常重要的附件！
72 对于120相机来说，眼平取景器是非常重要的附件！
器材附件的疗效在于帮助你榨干器材的潜能，副作用是榨干你的口袋！
74 买一台四万的机身，还在意四千的附件吗？买一支六万的镜头，还在意六千的附件吗？买了三千的附件，能不配三万的器材吗？
75 对器材的态度将构建摄影的人格！
76 烧海无边，回头无岸！
77 成为一个器材派之后，唯一要做的事情，就是尽可能别丢器材的人！

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请有志于装B事业的青年的认真学习总结

正文
论坛装B有很多种办法, 但是论坛装B必须有一个重要的先决条件就是得混个脸熟, 融入论坛的主流元老, 或者至少让新手看起来是主流资格, 因为真正高手元老多半比较厚道, 不会也懒得拆穿你, 这样就可以更增加装B的成功率和成就感. 所以, 不止是摄影器材论坛, 很多 论坛啊BBS啊里面, 要想装B, 首先一定要多灌水, 这个是宇宙间各个论坛通用法则.

以下总结我多年在各个BBS装B的成功经验和不成功的教训, 某些条款不仅限于摄影器材论坛也适用于诸多技术论坛和烧器材的论坛, 但是就最近常混的摄影器材做例子, 请各位参照学习. 装B有风险, 装B须谨慎.

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看完这文章 你找到了笑点

证明你已经是个器材派

附录：常见昵称缩写汇编（装B速成必备）

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2008装B指南其他部分见
http://www.douban.com/group/topic/3544612/

故事一開始提到的故事有點尷尬。
　　
　　幾年前，我和一位荷蘭攝影雜誌的技術編輯一起訪問蔡司和徠卡公司。我們先拜訪位於歐伯寇亨（Oberkohen）的蔡司，受到相當親切的禮遇。負責接待我們的是一群穿著正式西裝（就是深灰、深藍色那種西裝）的中年人，我們問了些問題，討論了一些光學議題（諸如光圈葉片的位置會不會影響畫質、德日光學設計哲學有何差異、為何有那麼多蔡司鏡頭在日本生產、蔡司如何定義光學品質等等），我們得到相當滿意的資訊，聊得相當愉快。
　　
　　第二天我們造訪位於索姆（Solms）的徠卡公司，接待我們的是兩位穿著休閒服的年輕人。當然，基於比較的關係，我們也詢問了相同的問題。蔡司的答案很乾脆、直接了當，就事論事；徠卡的答案就很不一樣了，他們幾乎從不隱藏他們對於徠卡的熱誠擁護與驕傲，不論什麼問題，他們總是絮絮不休。後來我們驅車趕回荷蘭時，技術編輯告訴我他有點不高興。「我們跟一群毛頭小子有什麼可談的呢！」他抱怨道。
　　
　　幾個月後，我特別拜會了寇許（Kolsch）先生，他當時是徠卡光學研發部門的主管。我們聊了一下之前發生的事，寇許說道：「你應該見見我們最棒的設計人員。」接下來的，就是我今天演講的主題。 （譯註：本文為1999年LHSA年會時，Erwin Puts在LHSA的演講。）
　　
　　
　　徠卡設計團隊的獨特現象
　　
　　徠卡設計團隊的平均年齡，據我推斷，大約只有三十五歲左右，但可不要被他們的年齡給給騙了。巴納克的精神在徠卡依然非常活躍，許多他的設計理念至今依然領導著整個設計團隊。假你在場的話，你會以為你走進了一家電腦公司。每位設計人員的桌前都有一部大型的螢幕，到處都是電腦列印出來的計算圖表。
　　
　　走近一點仔細觀察，你會發現更令你驚奇的現象：每一位設計人員都在研究、分析「自己」的鏡頭。如果你想找出徠卡鏡頭設計中，最重要的風格，那就是：每一款徠卡鏡頭，都是獨一無二的原創工藝（creative individual）。如果不提光學理論，是很難解釋這種現象的，但LHSA東道主特別警告我不能在這裡大談光學術語，否則要把我給斃了（笑），所以我盡量用另外一種方式來說明。
　　
　　現今我們幾乎可以完全不靠人力，只需依靠電腦軟體程式，就能設計鏡頭。這麼說當然有點誇張，但是各位可以瞭解我的意思。想像一下：當我們拍攝一張照片（就說是人像照好了），人物的臉會被記錄在底片上，臉上的每一個細節（像是眉毛、瞳孔等等）都會被紀錄在底片藥膜上相對的那一點。沒有像差（aberrations）的鏡頭，理論上就能在底片上完美地重現人物的臉部細節。不過實際的鏡頭是有像差的。這表示底片紀錄臉部細節的銀粒子位置，與本人實際上並不相同。我們可以計算這些不同的差異，甚至可以找出造成差異的原因。這並不是新科技。早在1930年代，光學設計人員就能夠做到，他們只是沒有高速運算的能力和時間而已。
　　
　　啟動電腦程式，我們可以指定主體上一個特定位置，要求程式計算出光線的折射路徑，最後算出這一點將會落在底片藥膜面的哪一點上。不斷重複上面的運算過程，我們就可以算出一個完整的影像。然後，我們下指令讓電腦偵測並計算像差。我們會得到一份報表，上面列出鏡頭的各像差數值，比如說球面像差值為0.0003，彗星（coma）像差值為0.0457（理論上最佳值為0）。接著你可以再下一道指令，要求電腦重組鏡片排列方式，將球面像差減少50%，意即減少這組設計中的彗星像差。
　　
　　所以，一個光學設計團隊可以用分工的方式設計同一款鏡頭。每個人只作自己負責的部分，然後將這些運算結果組合起來。這正是現在Nikon、Canon（舉例而言）等大廠的設計團隊的工作方式。為了加速設計效率，他們甚至還舉辦比賽，看哪一組人馬最先推出符合廠方需求的設計，就採用他們的設計圖開工生產。
　　
　　然而，鏡頭的設計是很特殊的工作。有些光學設計可以超出原先的規格需求、有些設計的材質選擇、鏡片形狀更簡潔，有些則有其他特性。就好像一本由作家撰寫的小說，和一本用大量資料蒐集所整理出來的小說，兩本是完全不一樣的味道。後者當然可以讀，說不定也很有趣；但是前者才能真正顯露出寫作的藝術。因為將這些素材整合起來，是絕對需要一個人的創意天分的。
　　
　　徠卡的設計人員開始設計鏡頭時，他（她）是從一張「完全空白的白紙」開始的。你也許不知道，鏡頭的特性，從一些基本結構（接環直徑、鏡頭焦距、鏡片材質與厚度）已經決定了大半。設計人員必須要從這些基礎中開始發想、分析，找出其中的潛質（potential）、所需規格、以及影像解析能力等等。他（她）們一開始的設計圖，有些是零亂潦草的隨手塗鴉，有些則全憑經驗值，或者到儲存徠卡前輩的設計心血的徠卡資料中心（Archive）去找資料。
　　
　　為什麼一開始的自由創意發想這麼重要？徠卡總裁寇亨（Cohn）今早還告訴我，如果設計生產的速度能再快一點就好了，但總是沒辦法。有時，這種良性牽制是無可避免的。在鏡頭設計中，我們一旦遭遇到像差現象，就必須加以克服，這樣才能獲得良好的影像品質。這些光學像差，大約可以分作兩類：第三級像差（the 3rd order aberrations）與第五級像差（the 5th order aberrations）。至於這是什麼意思我就暫不解釋了，免得主席抓狂。
　　
　　略過艱難術語不談，總之，當設計人員解決了第三級像差時，第五級像差就會隨之出現，同時也破壞了修正第三級像差的成果。但是進一步修正第五級像差，反過來又破壞了第三級像差的修正。所以設計人員就會再以另一種設計嘗試解決此一難題，看看新的設計能不能在修正第五級像差時不至於影響第三級像差修正值太多。弔詭的是，沒有修正第五級像差之前，你根本不知道結果會怎樣。
　　
　　這幾乎變成一種無解的難題：你必須事先為無法預知的狀況預作準備。在一般的設計工作中，電腦是很好的輔助設計工具，例如說幫你修改設計圖，加一兩片鏡片以校正部分的第五級像差。但是，如此一來，你的設計增加了鏡片數量，結果又回過頭來影響到原先設計的結構。
　　
　　所以，設計人員對於鏡片組序（initial layout）最終會形成怎樣的影像質素必須深入分析，設計方式是否完美，並且達到規格上的要求，他（她）也必須有非常堅定的信念。這正是徠卡堅持一款鏡頭從頭到尾必須由同一人負責的原因。當然，必要時其他同事也會協助，但設計人員必須負責到底。
　　
　　這種策略也是有好處的。當年設計70-180mm f/2.8 APO這款鏡頭時，耗費了近18個月的時間研發，因為這對徠卡而言，是相當新的領域。但是，針對變焦鏡的特性作了深入完整的研究之後，接下來自行研發的80-200mm f/4.0，僅僅花了6個月的時間。當你瞭解了基礎以及光學特性，要再開發比較簡單的型號時，就不是那麼困難了。同理，M系列的35mm f/1.4 ASPH也是如此。開發第一型非球面版本時，足足花了兩年的時間，但是接著推出的35mm f/2 ASPH的開發時間不到一年。這兩款鏡頭，規格上看來關係非常密切，事實上卻有完全不同的特徵（fingerprint）！
　　
　　徠卡設計團隊並沒有所謂的「R」或「M」的小組區隔。任何一位設計人員都可以設計兩種系統的鏡頭。負責設計70-180mm f/2.8 APO的小姐（譯註：徠卡設計人員中，不少成員是女性），同時也是SUMMICRON-M 35mm f/2 ASPH的設計者；負責設計ELMARIT-M 24mm f/2.8 ASPH的先生，同時也負責APO VARIO-ELMARIT-R 35-70mm f/2.8 ASPH的設計工作！其他族繁不勝枚舉。
　　
　　什麼是鏡頭的特徵？我們只需檢查拍攝的正片，就能夠發現：每種鏡頭在銳利度平面（planes of sharpness，詳見LEICA FAQ Part 2解說）前後的像差，都有不同的形狀與量度（magnitude）。這種現象會使主體的清晰受到不同程度的影響。這裡設計人員必須作一些很困難的選擇：包括使用的玻璃材質、矯正像差的程序（先矯正球面像差，其次是色差〈chromatic aberrations〉，再其次是彗星像差或其他）、矯正量、各種像差交互影響的最終值，這些設計時必須考慮的元件都會影響最後到達底片的影像質素。
　　
　　攝影的最高工藝典範
　　
　　其他優秀的鏡頭製造廠（如ZEISS、Canon或Nikon）對像差的矯正方法，也許和徠卡比較起來相去不遠（因為這有部分是電腦程式的工作）。但是，如果徠卡能以7片設計就能達成目標，其他廠商卻必須用上11片鏡片矯正，那麼影像質素就絕對是可以分出高下了。幾年前我曾問過Canon的光學工程師他們的終極目標是什麼，他們回答道：「向徠卡看齊，學習更多的攝影知識。」
　　
　　這句話到現在依然是正確的。徠卡設計人員，背後有浩瀚的知識寶庫，不論是攝影，或者是顯微鏡光學設計都有龐大的 know-how作支援。此外，他（她）們更有優秀的創意設計流程，這種獨一無二的洞察力能夠在讓他（她）們在錯綜複雜、處境維艱的光線亂反射中，設計出當今最優秀的光學產品。
　　
　　有些收藏家很懊惱，因為徠卡已經不再製造所謂的原型鏡頭（prototype）了。現在的鏡頭設計，可以由研發部門的電腦資料庫直接送往工廠生產線，而不需要先製造正式量產前的測試原型。這樣一來，徠卡玩家想要蒐藏以前素負聲名的縮頭五（SUMMICORN-M 50mm f/2），恐怕是沒指望了。以前設計人員無法計算所有的光線路徑，也無法預先觀察到鏡頭的成像品質，設計人員只有大膽用「猜」的方式，靠直覺來彌補缺憾的資訊。原型可以證明設計人員的猜測是否能符合原先的要求。有時候OK沒問題，有時候一猜錯，代誌就大條了。也許下次演講我們可以來聊聊這個主題。
　　
　　現在以電腦的高速運算能力，足以預測光線在鏡頭內的折射反射路徑，估算成像品質，而且能達到很高的精確度。在電腦軟體中，有許多指令是專門用來與機械元件如接環搭配的，並且處理容許公差的。電腦可以繪出精確圖形，讓設計人員觀察像差矯正，這與實際製造原型是相同的意義。
　　
　　不過，這些設計圖也不是新玩意兒。在徠卡資料中心，你可以找到歷代設計人員手繪的同型設計圖！這一定是經過數個月的辛苦運算的繪製成果。這也顯示了徠卡與過去的光榮傳統依然有非常緊密的連結。現在徠卡的鏡頭都是由新一代年輕有為的設計人員設計出來的，他（她）們也傳承了巴納克時代的精神。我們何其有幸，能夠看到往昔徠卡的原創精神在索姆仍然生機蓬勃。
　　
　　擁有徠卡鏡頭，就像是啜飲一杯紅酒，或是拜讀一本精彩的小說。因為，徠卡鏡頭是以一群非常有創意、具有堅強意志的人所設計出來的，可說是藝術品（work of art）。當然，這也必須藉助電腦的力量才能完成。徠卡重新定義了鏡頭設計的最高工藝典範（the state of the art of lens design）。
　　
　　結論
　　
　　我想抒發一些感想，作為今天的演講的終曲。任何一款徠卡新世代鏡頭，都是投注了數年的心血，結合機械-光學結構的獨到創意，是真正走在時代尖端的科技。所以，有些徠卡玩家只是拍個兩三張照片，就隨便亂下定論，說「這支鏡頭不太好」，實在是很讓這些設計人員沮喪灰心。假如我花了兩年時間盡全力設計出一款最好的鏡頭，然後有人用來拍了幾張休閒照片，然後跟我說：「嗯……還可以啦，只是我還是要抱怨一下照片邊緣有點暗角咧～」，我真不知道幹嘛花這麼多心血去設計一款鏡頭給這種人用！
　　
　　很明顯地，徠卡鏡頭的光學品質，和徠卡使用者之間是有一些對立的。因為這群人對於影像品質永遠不滿意。但是，我們如果不想稱讚徠卡鏡頭的光學成就，那最好貢獻一點具有建設性的意見。這就各憑本事，量力而為了。早期在威茲勒的徠茲（Leitz）公司可是有名的小心眼：很久很久以前，有些評論員批評 SUMMICRON-M 50mm f/2（舊款設計！）不好，結果徠茲公司勃然大怒，大門深鎖，根本不願接受批評。後來花了很久的時間，才讓這家公司對外的態度有所轉變。
　　
　　現在，徠卡索姆總公司的設計人員胸襟是相當寬闊的，他們願意傾聽外界的評論——假如這些評論還夠格的話。這是很值得鼓勵的好現象。身為一位徠卡迷，我們該作的，就是拍攝出品質絕佳的攝影作品，讓這群設計菁英也感到驕傲，因為這是他（她）們應得的驚喜！
　　
作者 Erwin Puts / 譯者 莫札特蒐集狂